Wednesday, December 09, 2009

Microrrelatos (I)


-Cuando llegó a la mitad de la película apagó la tele y miró hacia la ventana de la cocina. Aquel drama social era más interesante y no tenía cortes publicitarios.

-------

-Estuvo leyendo aburrido y a disgusto durante toda la tarde un cuento tedioso, sólo cambió de parecer al ver que el autor era Borges.

------

-Cuando me marché, sentí que jamás regresaría. Al fín y al cabo ya no había placenta.


------

-El hombrecillo que vivía allá arriba siempre estaba haciendo ruido. Hasta que una ingesta notable de alcohol y drogas le hizo callar.


------

-Era tan humilde que la propia humildad se sentía avergonzada de él.

Tuesday, December 08, 2009

Tradición vs. Modernidad (1ª parte)



Como sabeis estoy viviendo en Italia (Padova concretamente) y el otro día estuve paseando por Bologna con unos amigos que me vinieron a visitar.
Pese a que hacía algo de lluvia y viento nos aventuramos a conocer un poco la vieja ciudad universitaria. Si por algo destaca Bologna es, por un lado, por la enorme cantidad de Arcos y soportales que tiene (más de 200) y, por el otro, por la cantidad de iglesias y catedrales románicas, barrocas o goticas que agotan sus calles. Una de las más importantes de la ciudad es la Catedral de San Petronio. No me pondré a impartir una clase de arte sacramental porque no tengo mucha idea del tema y porque me desviaría del asunto del post.
En las iglesias de Italia tienen la costumbre (al igual que en muchas de las iglesias de España) de poner un cartel con dibujos de lo que no puedes hacer: sacar fotos (para cuando hacen postales para vender supongo que lo esconderán), hacer videos o no llevar pantalones cortos o falda. Conscientes de esto, entramos para echar un vistazo a la catedral... cuando un viejete con pinta de "Ancianosinmuchoquehacerquesededicaapasarelratovigilando" me pidió que me quitase el gorro. Con cara de asombro me quité el gorro y seguí caminando. Cuál es mi sorpresa cuando veo que la mayoría de las mujeres que estaban en ese momento cerca llevaban gorro; incluso a mi amiga, que llevaba gorro, no le había dicho nada. Me ofusqué y me lo volví a poner con el típico "y porque a mí y a ellos no?" que tanto nos gusta a los de Madrid y que tantos atascos provoca. Seguimos paseando hasta que ví que otro agente de las fuerzas eclesiásticas de seguridad se acercaba hacia mí con la misma insidiosa petición. Esta vez algo se revolvió en mí y no pude evitar preguntar porque las señoras que estaban a mi alrededor no se lo quitaban. Su respuesta fue aún más anonadante (para un ignorante de las tradiciones de la iglesia como yo): "Las mujeres se ponen el gorro, los hombres se lo quitan" y además me mencionó "El Galateo" como referencia bibliográfica a la imposición de esa ley. Por respeto a mi amiga no seguí con la discusión y me marché con el gorro en la mano.

Esta historia me ha hecho reflexionar sobre el conflicto entre tradiciones y modernidad. Hoy en día hay una corriente importante de pensamiento occidental que tiende a buscar refugio en la cultura de medio oriente como respuesta a los problemas que vivimos al oeste del Mar Negro. Es un ajado debate que surgió con Rousseau (el buen salvaje es aquel ser que no está contaminado por la sociedad y que por tanto es bueno, ya que el ser humano es bueno por naturaleza) y que dominó el debate antropológico durante todo el siglo XX. De las propias palabras de Rousseau se puede deducir que cuanto más coaccionado esté un individuo por la sociedad, menos natural será y, por tanto, menos bueno. Esta es la idea que toman ciertos pensadores contemporáneos al acercarse a sistemas de pensamiento no occidentales (menos contaminados por su sociedad). Y esto, de alguna manera, es lo que mueve a tantas personas a rechazar su ambiente cultural de su crianza para abrazar una fé distinta y puede que más primitiva (porque mantiene más fielmente las raíces de su doctrina).
¿Pero qué pasa cuando esta doctrina, símbolo de tradición milenaria, choca contra los pilares de nuestros derechos fundamentales (tal como lo entendemos los del oeste)? En occidente, nuestra sociedad ha impuesto una serie de valores a los que debemos, de una manera o de otra, aspirar. Y no se trata sólo de valores que reconocería cualquiera, tales como el dinero, el amor, una vida segura, llegar a algo importante, reconocimiento, una buena salud etc. También se trata del respeto a los distintas maneras de pensar y de vivir. Sé que esto no es algo que sea muy viejo ni que se comparta mucho. Pero sí es algo que ha surgido en el seno del pensamiento occidental y creo que es sano pensar en ello también.
Entonces, si una religión impone una serie de normas (llámese entrar a la iglesia con gorro si eres hombre o sin él si eres mujer; o llevar hijab si eres mujer musulmana) que nos parecían a simple vista discriminatorias... ¿Cuál es nuestra actitud? ¿Aceptamos esto como símbolo de la tradición milenaria o rechazamos la tradición en favor de una concepción de los derechos fundada en nuestra sociedad occidental?

Al respecto estaba leyendo un artículo escrito por una chica convertida al islam que habla de por qué acepta llevar el hijab y taparse incluso las manos (además del pelo, el cuello y el pecho). Las razones me parece que se deben juzgar por si mismas. No pienso hacer ningún juicio de valor previo a sus palabras. Creo que ellas hablan bastante claro:

"Las mujeres que demuestran su belleza, luciendo sus cuerpos y caras maquilladas todo el día, se exponen a ser lastimadas por lobos en vestimenta humana. Allah ordeno el Hijab para proteger a la mujer de ser dañada. El conoce a su creación, y sabe que las mujeres hacen deslumbrantes exhibiciones de ellas mismas, con ropa inadecuada, cuerpos perfumados y caras maquilladas que solamente conduce a problemas sexuales para la sociedad en general. Muchas de las personas que no saben nos persuaden a creer que el Hijab es una cárcel andante que tiene a nuestras mentes, vidas y corazones amaradas. No es ninguna de estas cosas y para no caer víctima de sus planes tenemos que entender lo que es el Hijab."(1)

Es decir: las mujeres se exponen a ser maltratadas y lastimadas al ir maquilladas y con poca ropa. Al menos esto también es lo que parece decir el Corán (tomado de la misma página):

"¡Oh, Profeta! Dile a tus esposas, a tus hijas, y a las mujeres de los creyentes que cubran desde arriba con sus vestidos. Esto es lo más adecuado para que se las reconozcan y no sean molestadas. Allah es el Perdonar, Compasivo."

"Y diles a las mujeres creyentes que bajen su mirada (de ver cosas prohibidas) y que protejan sus partes privadas (de actos sexuales ilícitos, etc.) excepto lo que tiene que verse, ‘que deben poner sus velos sobre su Juyubihinna,’ » (Corán, 24:31)"

Así que los cuerpos perfumados y las caras maquilladas conducen a problemas en la sociedad... porque según parece el hombre es incapaz de controlar sus instintos... ¿y no se llega a así a invertir el sujeto víctima? Parece como si el hombre fuese víctima de sus instintos y la mujer la que provoca esto. Me parece al menos digno de reflexión.

Ante esto, hay, al menos, dos tipos de actitudes: la de imponer nuestra cultura occidental (caso francés) o la de respetar la cultura de cada grupo social a riesgo de aceptar cosas que nuestra sociedad considera terribles como es el maltrato a la mujer o la discriminación por asunto de sexo o de raza etc. Es un tema complicado porque tiene mil conexiones y cientos de posibles respuestas convinadas... quizás, saber convinar ambas posturas sea una de las cuestiones más complicadas a las que se ha enfrentado el mundo globalizado del siglo XXI...

......Continuará.......


------------------------------------------
(1) Artículo sobre las razones para llevar hijab, completo aquí

Thursday, November 05, 2009

Entender a Camus: El sentimiento absurdo

(Hace mucho tiempo que no me pongo a escribir seriamente... y sigo sin hacerlo. Pero rebuscando he encontrado un texto que escribí hace tiempo sobre el absurdo en Camus que me parece digno de reflexión. Espero que lo disfruteis.)




El Absurdo en Albert Camus.
--Sísifo de Tiziano--

  • ¿Qué es un razonamiento absurdo?
“Lo Absurdo nace de esta confrontación entre el llamamiento humano y el silencio irrazonable del mundo”
Albert Camus (1) .

El primer ensayo de los que componen El Mito de Sísifo es el dedicado a circunscribir lo que podemos entender por “absurdo” y las consecuencias que podemos obtener de este enfoque. Camus comienza argumentado un problema típico de su época: el suicidio. Se pregunta por los motivos por los que un hombre decide acabar con su vida. ¿Es este un problema esencial? Si entendemos la vida, es decir, la existencia como la esencia de todo individuo, debemos prestar atención a este hecho, aparentemente ilógico. Como veremos, esta actitud radical es más compleja de lo que se cree. No se trata, generalmente, de llevar hasta el fin la resolución (el fracaso) de unos ideales. En realidad, la causa de la auto-aniquilación de la existencia suele tener más que ver con una angustia, con un dolor. Pero ¿qué tipo de dolor nos lleva a esta determinación? No se trata de un dolor de tipo físico (aunque el extremo dolor físico puede llevar a ello) sino de un dolor interno, un dolor de la consciencia. Se trata del dolor que el hombre siente por que no encuentra el sentido a la vida. Pero esto se tiene que detallar más concretamente.
Camus establece dos potencias. Dos Realidades que se relacionan: El Hombre y El Mundo. El hombre es un ser que, a diferencia del resto de animales, tiene la capacidad de razonar. Tiene la certeza de que a determinados actos les siguen determinadas consecuencias. Es capaz de procesar todo el conocimiento de manera lógica. Así, el hombre se maneja en su cotidianeidad. Mediante cierta rutina se mueve porque el mundo le arrastra de terminada manera (mediante perspectivas de futuro o pequeñas sorpresas que no manchan la inercia vital). Pero va notando guiños que comienzan a derrumbar su idílico mundo lógico: un mundo que no responde a sus expectativas. Nuestra propia imagen se comienza a distorsionar. Nos extrañamos ante un mundo que nos empieza a ser ajeno. Ya no queremos pensar en un futuro esperanzador. En ese momento, como dice Camus: un día surge el porqué y todo comienza con esa lasitud teñida de asombro. (…) (esta lasitud) inaugura, al mismo tiempo, el movimiento de la conciencia (2). De este modo nos damos cuenta de que el mundo que creíamos perfecto, lógico y razonable; nos vuelve la espalda, nos extraña y se nos hace ajeno. El hombre se siente “extranjero” de este mundo (como extranjero se siente Mersault (3) ). El hombre rompe definitivamente con su universo y el resultado de este conflicto de potencias es claro: El Absurdo. Pero ¿Cómo podemos hacer frente a este sentimiento de absurdidad?
Camus contrapone dos alternativas que conllevan actitudes opuestas ante la vida: Por un lado, el hombre puede tratar de escapar de esta lucha terrible y angustiosa. Es lo que pretende el pobre individuo que no soporta la carga de un mundo que no está hecho a su imagen y semejanza y que resuelve quitarse la vida.
También eligen la retirada ante la batalla los que deciden buscar el sentido perdido de su vida en una espera
nza trascendental. Estos esperan que otro tipo de vida consuele su conciencia perdida. Esta es la base de toda fe religiosa y que encuentra su base en la concepción platónica del mundo inteligible y que busca la racionalidad en un mundo eterno. También se puede evitar la lucha si el hombre rechaza su propia racionalidad, armonizando, de esta manera, el carácter ilógico del mundo a su propia esencia. Esta es la actitud de Kierkegaard con su salto irracional o Chestov y Heidegger, con su rechazo al tribunal de la razón pura de acento kantiano. En otro sentido Husserl, con su sistema fenomenológico, rechaza el método racional para conocer la realidad del mundo y no acepta este choque de potencias al estar originado por una falta de un método correcto para conocer.
Camus critica este movimiento irracional argumentado que el hombre jamás se puede desprender
de su propia razón, el hombre es racional desde el momento en que reflexiona sus actos y medita sus consecuencias. Por otro lado, el hombre puede quedarse, resistir y luchar. Este es el fundamento de toda actitud absurda. La lucha.
El hombre absurdo no se conforma con un destino que carece de toda lógica y de toda analítica racional. Frente a esto, sigue siendo un ser racional. Mediante las herramientas de la razón lucha por un destino que sabe definido: La muerte.
¿Por qué el hombre suele tomar el camino de la retirada y no se queda para resistir ese destino marcado? Para Camus el hombre recoge la experiencias de su vida y, a partir de ella, intenta reflexionar su destino final. Ahora lo que él propone es hacer el camino contrario. Somos consciente de nuestra propia finitud, sabemos que somos seres que vamos a dejar de existir. Esta es la experiencia más fiable de la que somos conscientes. Y ¿por qué no tomar esta experiencia como base para actuar en nuestra vida? Podríamos movernos de una manera distinta. Jactándonos de que sabemos nuestro destino pero que podemos seguir amando cada día de lo que queda de nuestra vida.
El hombre
absurdo es el que, sin negar lo eterno, no hace nada por llegar a él. Prefiere el valor (que le enseña a vivir sin apelación y a querer lo que tiene) y el razonamiento (le enseña sus límites) a la nostalgia por la eternidad. Pero se trata de una amarga constatación, no es un valle de lágrimas ni un goce de liberación. Lo absurdo rompe con la dicotomía permitido/prohibido, puesto que ahora pese a que toda acción se permita, sigue habiendo prohibiciones.
El hombre q
ue ejemplifica esta manera de entender el absurdo es el amante que conoce los límites del propio amor. El que rechaza el amor “eterno” en favor de un amor singular y conscientemente perecedero. Otro ejemplo es el aventurero, que hace de su camino la esencia de su lucha por el destino, o el actor, que conoce en primera persona la temporalidad de la existencia.
En cuanto a la moral. Uno puede ser virtuoso por capricho. El hombre absurdo considera igualmente sus acciones de acuerdo a sus consecuencias. Pero en este caso, estas están impregnadas de un halo de serenidad. Hay responsables, no culpables. Mersault es responsable de la muerte del árabe. Pero no es culpable de haberlo matado. Las reglas morales para el hombre absurdo han de ser tomadas como consejos que se pueden seguir o no.
En cuanto al amor, Camus nos dice que cuanto más se ama más se consolida lo absurdo.
Para Camus, el genio (absurdo también) es aquel que conoce sus fronteras. El hombre absurdo conoce su finitud, no cree en la profundidad de las cosas (al estilo fenomenológico) y no se separa de su tiempo. No busca la añoranza ni la esperanza, porque sabe que es vana.
Todo lo que le interesa son cosas nimias, banales y poco trascendentales. Pero es quizás en esa intrascendentalidad donde el hombre absurdo alcanza el mayor conocimiento del sentido de su propia vida.
  • Conclusión: Luchemos por nuestro destino.
Ante el texto analizado el lector seguramente sea consciente de su profundidad. Yo, como lector y autor de este análisis, me veo en la encrucijada vital que enuncia Camus.
¿No nos hemos sentido todos alguna vez extranjeros de nuestra propia realidad? En cuanto que filósofos, nuestra misión (que nuestra consciencia nos encomienda) es el de buscarle el sentido a nuestra realidad, a nuestro universo. La lógica, la ffía de la ciencia, la lingüística… todas ellas han intentado proyectar nuestra imagen racional del mundo al mundo en sí. Siempre hemos pretendido creer que el mundo era una representación más o menos fiel de lo que nuestra conciencia ha imaginado. Pero no es así.
Camus es especialmente agudo al afirmar que, día a día, se nos va derrumbando este edificio perfecto. Los ladrillos se van soltado y las vigas van cediendo ante el peso de la irracionalidad. El mundo no es perfecto. No es encajonable en categorías ni en etapas del espíritu absoluto.
Pero si sabemos esto, ¿Qué podemos hacer? Podemos evitar la lucha contra ese destino angustioso y cruel. ¿Cómo? Podríamos adecuar nuestra mente a este mundo irracional, irracionalizándola. De esta manera se constituiría una armonía que evitaría el dolor existencial. Sin embargo, eso no es posible. ¡Somos humanos! Pensamos, actuamos. Somos seres morales que interactúan. No somos animales. Y la racionalidad, pese a que nos aleje del mundo, nos acerca al entendimiento de la realidad.
Por tanto,
tiene bastante razón Camus al afirmar que la única alternativa es luchar, luchar contra ese destino. Hagamos caso a Camus y no nos lamentemos más por el destino que nos acontece y afrontémoslo de la mejor manera que puede hacerse: obteniendo de ello la mayor y más certera experiencia de nuestra vida.

Ya hay algo que sabemos: Vamos a ser pasto de las lombrices.
Vivamos a partir de ello.




-----
(1) CAMUS, A. El Mito de Sísifo, Alianza Editorial, Madrid, 2006. Pág 42
(2) Ibíd, Pag. 25
(3) Mersault es el protagonista principal de "El Extranjero", la obra de ficción que singulariza el contenido filosófico del razonamiento de lo absurdo.

Monday, November 02, 2009

La locura de los pensamientos a volapluma

XXXDijoUnaVezQueLosPensamientosMásCercanosALaRealidadEranLosQue
EmanabanDelInconsciente.EstePequeñoAparatoMiniDecodificadorCon
Conector
TdtParaSintonizarElMundoExteriorQueNosProveeNuestrosAmigos
DeMatrix.
NoCreoQueSea,Esto,MateriaDeDisecciónIntelectivaPorLoQue
RetomaréLoQue
AntañoEstabaPensando.

Perdonen las molestias...

Saturday, August 08, 2009

Poema instantáneo (¡en 3 minutos listo!)

Querida.........
.......vivir..................................................
..............tu voz........................................
.................lágrimas................................
..........................viento en tu frente.......
......amor.....................tu...........yo.........
........soledad.........................................
tu mirada...........................belleza.......
......................alma..........tu cuerpo.....
..............
.............


-Instrucciones de uso-
1. Rellenar los espacios de puntos con palabras futiles con un aura de trascendetalidad nivel 3 (sin llegar a reflexiones de más de 4 segmentos de tiempo)
2. Salvar cuidadosamente las palabras marcadas (estas son mera palabras clave, si se ve en la tesitura de cambiarlas, puede hacerlo mientras conserve la estructura deseada)
3. Ya puede disfrutar de su carta-poema-oda. Fiabilidad de un 85% en la población media de amadores y amativos.

fdo: Zafio.

Wednesday, July 08, 2009

Silencio y Azar



...Ya estoy aquí.
Podría explicar las razones de mi indeterminada ausencia... Pero no me apetece.

¿Acaso se tiene que justificar el silencio? ¿Nos sentimos obligados a hablar? ¿Quizás es mejor la palabra que el silencio?
Los budistas zen tiene un concepto muy interesante al respecto que utilizan para desarrollar la experiencia mística: se trata del "mú". Un elemento que se podría traducir toscamente como "vacío" o "ninguna cosa", pero que va mucho más allá de una mera negatividad. "Mú" ("wu" en chino y en coreano) es, por ejemplo, la respuesta del joven aprendiz a determinada pregunta capciosa del maestro con la que consigue atravesar una barrera mental concreta.

Es muy atrayente la noción del silencio, así como la de la ausencia. La negatividad es un camino que conduce ineludiblemente al vacío, al silencio. Pero cuando se llega a este punto, cuando estamos ante el umbral de la no-palabra o del vacío absoluto de contenido. ¿Cómo continuamos?
Quizás no podemos evitar mirar al abismo que se cierne ante nosotros y echar marcha atrás... o quizás podemos aprovechar esta visión para abrir nuevos caminos y nuevas formas de ver.
Sin duda el silencio es un tema muy complejo. Para algunos, como Cage, el silencio tiene su sonido particular. Para otros es una manera de responder ante cierta imposibilidad del lenguaje (Wittgenstein). O también puede que no se trate más que de un truco para demostrar cierta idea (Duchamp). en cualquier caso, me atrevo a hacer una sugerencia: tengamos en cuenta el silencio como una válida herramienta de comunicación, pero no olvidemos que hay un elemento especial que se encuentra íntimamente relacionado con esta negación de la palabra: el azar.
Así, me interesa exponer la relación especial que se establece entre este vacío de palabra, que es el silencio, y una atracción inevitable e inherente por el puro azar. La negatividad convertida en puro mutismo, y el movimiento ilógico y azaroso son dos elementos que los tres intelectuales antes mencionados han tratado de relacionar. Como trataré de demostrar reflejando estas tres posturas, silencio y azar son dos caras de una misma moneda que nos atrae y nos asusta a partes iguales.




John Cage, en una entrevista emitida en televisión, hablaba del silencio(1.). En palabras suyas, "cuando escuchamos música, sentimos que alguien nos habla, nos trasnmite sentimientos, ideas, etc. Pero a diferencia de la música, el ruido azaroso del tráfico, de la calle, no nos transmite nada, nadie nos habla a nosotros. Es el propio sonido el que actúa por puro azar".
Esto es lo que entiende por el sonido del silencio (representado en su obra "4,33" en la que el pianista se sitúa ante el piano durante ese tiempo sin tocar una sola nota para dar voz a los sonidos de la sala).
"La experiencia sonora que más me interesa sobre todas las demás es la experiencia del silencio" Decía Cage. Esta experiencia especial la relacionaba con el sonido del tráfico. ¿Y qué es lo que tiene de especial el sonido del tráfico para considerarlo el sonido del slencio? Que es puro azar.
Quizás debamos prestar un poco más de atencíon a la obra "4,33", antes señalada. El interprete se prepara. Despliega sus partituras sobre el atril del piano y abre la tapa. Palpa las teclas pero sin que estas proporcionen sonido alguno. El protagonismo ya no es del instrumento ni de la melodía que bellamente puede ofrecer. Nada de esto le interesa a Cage. Los oídos del público están preparados para esuchar los sonidos de la sala, los verdaderos sonidos del silencio.
Ahora atrevámonos a relacionar esta pieza con sus composiciones para piano preparado. Tuercas, clavos, bolas de billar... entrecruzan sus voces de manera caótica con la melodía del piano para producir sonidos azarosos y extraños.
El azar es el actor principal de nuevo. Sonidos diferentes e improvisados que se combinan formando extrañas composiciones melódicas. ¿Qué tienen en común ambas piezas? por un lado, en ambos casos Cage crea y experimenta con un objetivo aparentemente importante: lograr expandir el concepto de música, de composición y de sonido que tenemos interiorizado. Pero además Cage trata de llevar a sus últimas consecuencias su propia visión del arte y del mundo. Para ello va más allá dentro de un proceso de nihilización que estaba llevando a cabo desde sus inicios. Así optó por estas dos salidas conectadas: el silencio (4,33) y el azar (Piano preparado) que suponían el límite de la expansión del concepto de música.


"El silencio de Duchamp está sobrevalorado" fue una de las acciones más importantes del artista-performer alemán Joseph Beuys. Beuys hacía referencia al periodo comprendido entre 1926 y 1966 conocido como "el silencio de Duchamp".
En 1924 terminaba los últimos detalles de "El Gran Vidrio" y durante los dos años siguientes empezó a aislarse del mundo del arte hasta que en 1926 se alejó definitivamente del mundo público del arte. Durante los posteriores 40 años sólo se le conocieron dos aficiones: el ajedrez y la ruleta (2.).
Fijémonos concretamente en la ruleta. En 1924 el artista francés se instaló en Montecarlo, donde empezó a emitir una serie de bonos para montar una onírica compañía que se iba a dedicar a apostar en la ruleta del casino de la ciudad. Pese a que algunos historiadores y expertos en Duchamp señalen un intento por "racionalizar" el juego de la ruleta y, por tanto, establecer reglas comos las que rigen el juego del ajedrez, no se puede olvidar las circunstancias anteriores en su trayectoria artística: un alejamiento progresivo de toda forma estética que tuviese sentido alguno (3.) y una atracción por las formas azarosas y caóticas. Tenemos, pues, un silencio de 40 años, un vacío de creación pública de obras de arte que se completa con un su amor por el comportamiento azaroso. Finalmente podemos entender que lo que le debía atraer de la ruleta a Duchamp no era su capacidad para poder hacer de ella un instrumento lógico y predecible sino, por el contrario, su mecanismo puramente azaroso.
Esto tiene cierto sentido si entendemos que en Duchamp el silencio sólo podía tener un contrapeso de su mismo nivel: el caos y el azar. Sólo mediante las formas ilógicas podía comprenderse el nihilismo que llevaba al vacío (representado, mediante la palabra, por el silencio).


Ludwig Wittgenstein suele situarse en la órbita de los más decisivos e importantes filósofos del siglo XX. A menudo se le considera el padre de la teoría del lenguaje tal cuál la conocemos y el protagonista del mayor intento por tratar de sistematizar la relación, normalmente oscura, entre lenguaje y mundo.
En medio de una lluvia de metrallas y el sonido de las granadas de mano silbando entre las trincheras, un joven Wittgenstein lidiaba con un asunto que consideraba mucho más importante que el rumbo de la 1ª guerra mundial en la que se veía inmerso de lleno. Todo aquello, propiamente mundano (de mundo) se podía relacionar de manera análoga con la manera en que el lenguaje se desarrollaba por y para él. La clave eran los nombres y de qué manera se relacionaban para conjuntar expresiones denotativas y connotativas. Efectívamente, estaba escribiendo el "Tractatus logico-philosophicus"; el libro que revolucionaría la manera de tratar el lenguaje en el siglo XX.
Si se crease un ranking de los pasajes más citados de esta obra, sin duda, entre los primeros estaría la tan manida proposición nº7. En esta proposición, con la que acaba el Tractatus, Wittgenstein nos dice lo siguiente: "De lo que no se puede hablar hay que callar".
A
menudo también traducido como "De lo que no se puede hablar es mejor guardar silencio"(4.), Wittgenstein también nos remite a la ausencia de palabra, en este caso como final para una relación entre mundo y lenguaje que debería ser completamente análoga y debería establecer los límites de la ética (5.).
Pero lo interesante vino después con la publicación de las "Investigaciones filosóficas". Wittgenstein, tras años de soledad viviendo en una cabaña en Noruega, había visto un nuevo camino para el lenguaje tras dar clases a niños de primaria. Este nuevo camino estaba demarcado por la aparición de un nuevo actor en la parodia: El Azar.
Los juegos del lenguaje que establecían las personas al comunicarse eran mucho más complejos que la completa sistematización de un mundo en el que el lenguaje formaba una estructura análoga a él. El lenguaje privado era definitivamente indescriptible, salvo por referencias descriptivas. De esta manera los juegos del lenguaje seguían normas privadas que sugerían una formación casual y no causal de reglas de comunicación.


(Este post es un mero resumen esquemático de un trabajo a desarrollar con más tiempo)


---------------------

1. Entrevista que se encuentra, de manera parcial, en youtube

2. Tras su muerte, en 1966, salió a la luz su obra póstuma (El "Etant Donnes", un cambio en el papel del espectador, que pasa a ser uno de los actores ppales del "Gran Vidrio"; y que ya habrá tiempo de comentar) y se descubrió que al menos 20 de estos 40 años Duchamp los había invertido en la creación de esta obra. Esto no reduce un ápice la importancia del silencio de Duchamp si tenemos en cuenta que hablamos de un silencio público y notorio para todo el entorno social del arte.

3. Por ello en algunas enciclopedias y compendios de hª del arte contemporáneo se sitúa a Duchamp en la órbita de los fundadores o "padres" del dadaísmo (postura que no comparto por motivos cronológicos y formales, al menos de una manera tan liviana y rotunda).

4. La cita original es "Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen", donde "muss man schweigen" sería más correcto traducirlo como "debe guardar silencio". El mismo "schweigen" que, en referencia a Duchamp, le parecía sobrevalorado a Beuys.

5. En una carta a su amigo Ficker decía "Creo, en una palabra, que todo aquello sobre lo que muchos hoy parlotean lo he puesto en evidencia yo en mi libro guardando silencio sobre ello". Wittgenstein Se refiere a la pertinencia ética de su obra, entendiendo a esta como aquella que, de manera definitiva, establece el límite de lo que puede decir la ética. (cita tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Wittgenstein ... sí, de la wikipedia en español...)

Friday, June 05, 2009

Beyond the end of the road...



Cuántas metáforas?
Una más:

El pequeño se fue a recorrer mundo. Con zapatos viejos y mucha ilusión en los bolsillos, se armó de valor y decidió explorar. La nostalgia fue su compañera al principio, pero se marchó tiempo después dejando al joven a merced del porvenir.
El camino era oscuro al inició. Poco a poco, entre los árboles se fue colando la luz maravillosa del sol. La niebla iba desapareciendo a medida que el aire soplaba a su favor.
El zumo de la experiencia era refrescante y delicioso. Se acostumbró a ese nuevo sendero. Baldosas rojas y blancas y amarillas... y a menudo azules. A lo lejos siempre veía la misma figura: maravillosa y brillante.

Así pasaron los tiempos. El pequeño endureció el rostro y dulcificó el gesto.
Era hora de volver.
Llamaron a la puerta: la nostalgia venía a visitar al joven... en realidad llamaba todos los días, pero nunca se atrevió a dejarle entrar. Esta vez sí.
La nostalgia no quiso que hiciese el viaje de vuelta solo: le mostró el camino que debía tomar.
El camino para el que siempre se estuvo preparando: el que suprimía para siempre la distancia.

Saturday, May 16, 2009

Progresiva desaparición


Hay veces que salen las palabras sin sentir uno solo de los sonidos que, como si de un altavoz se tratase, reflejamos en el eco de la habitación vacía.

Hay veces que las manos escriben solas sentencias que nuestro racional y lúcido cerebro jamás aceptaría.

Hay veces que las voces que escuchamos en nosotros mismos nos parecen ajenas y ajadas.

Hay veces que nuestra imaginación es la única testigo de nuestros deseos.

Hay veces que agotamos todo en un par de gotas de lluvia.

Hay veces que sentimos el silencio como amigo

Hay veces que nada de esto aparece

Hay veces que todo se queda

Hay veces que veo luces

Hay veces que no.

Hay veces...

Saturday, April 25, 2009

...Sobre la amistad

"Creo que este es el principio de una larga amistad"...

Así termina una de las grandes películas del Hollywood clásico. Ese Hollywood de neones, planos difuminados y estrellas inalcanzables.

Amigos....
Hoy quiero hablar de vosotros: de la amistad.
Desde la antigüedad hasta nuestros días; desde "Aristóteles" a "Queen", miles de palabras se han dedicado a este sentimiento. Pero me temo que siguen siendo escasas...

Aristóteles comenta en su Ética a Nicómaco que "no hay vida verdaderamente humana sin amigos"...
El maestro de Estagira dedica a la amistad dos de su libros de su famoso tratado de ética (Libros VIII y IX). Los amigos, nos dice Aristóteles son aquellos en los que nos podemos refugiar en los peores momentos, nuestro último asidero frente al abismo...
En efecto, mientras que el amor de la pareja es algo enorme y extraordinario, tiende a desarrollarse en altibajos.

Una vez comentaba con una amiga uno de los pilares básicos de la amistad... ¿Confianza? Seguro ¿Afinidad? Probablemente... Pero algo más...
Con los amigos compartimos momentos extraordinarios, grandes, inmensos incluso; pero son los pequeños momentos, los instantes de felicidad en cajitas pequeñas, los que terminan prevaleciendo en nuestra memoria.
Compartir un pequeño secreto, una afición extraña o un simple desvarío... esto es la última esencia de toda amistad. Saber que el amigo respira cerca aunque despierte lejos... reconocer en él la alteridad de nosotros mismos...

Podemos vivir de muchas maneras, con o sin techo, con o sin patria, con o sin dinero, con o sin suerte.... pero difícil es la vida de aquel que no tiene el afecto de unos buenos amigos...

Los amores viene y se van.. pero las buenas amistades permanecen para siempre y están ahí siempre que uno las necesita. Es el amor más fiel de toda nuestra vida... es el afecto más profundo y duradero...

Creo que en estos tiempos en los que vivimos hace falta, más que nunca, el apoyo de los buenos amigos. Aquellos que hacen daño sólo para conseguir que aprendamos de ello, aquellos que no callan cuando hay que hablar. Aquellos que ríen con nosotros cuando el cielo es azul y brillante, y aquellos con los que lloramos cuando las nubes no dejan ver el paisaje...
Qué poco reconocidos en nuestra historia.... que pocos poetas románticos alabaron este sentimiento, que pocos artistas expresaron esta sensación...

Estas escasas y abotargadas palabras van dedicadas a todas aquellas personas que me ofrecieron el inmenso y tan mal pagado don de la amistad. Gracias a todos vosotros y vosotras.

Estaréis en mi memoria para siempre.

Sunday, April 12, 2009

Nada que escribir... o quizás sí

Azul.

Me siento ahora un poco azul... hay veces que no podemos expresar con certeza momentos graves y cercanos... ahora lejanos?... esos momentos que nuestro tiempo nos muestra como decisivos en nuestra experiencia... el libro de nuestra vida...
¿Acaso no es eso?
Un título apasionante que intente recojer lo que ha significado para nosotros todas y cada una de nuestras experiencias.
Un prólogo que explique nuestras circunstancias ¿Por qué? ¿Cuándo? ¿Dónde?...
Un principio emocionante que nos conmueva y nos haga continuar, esa chispa de vida...
Un desarrollo en el que el protagonista evoluciona... amigos que se vuelven enemigos, padres que se convierten en maestros y amores que nos colorean el paisaje de los sueños...
Un final resolutivo y bién cerrado. La llegada, la meta. Bonito o amargo, que convenza o que deje dudas... pero bien cerrado.
Un epílogo que explique o sume en más dudas...
Y el silencio.

Mi historia que la cuente otro. Yo me dedico a sumergirme en ella.


(Escrito bajo los efectos del afecto.. y los defectos del desperfecto)


The Killers - Mr. Brightside (plus Video Clip & Lyrics) - For more of the funniest videos, click here

Sunday, March 01, 2009

Mortis advenae


-¿Qué te hace pensar eso?- Le preguntó con menos curiosidad de la que reflejaba la forma pronunciada de su ceño

-No lo sé, supongo que es algo que llevo pensando desde hace unos días...

-No creo que sea el mejor momento para echarse atrás. -Le aseguró con cierta firmeza en su tono.

-¿Y por qué no, eh? ¿Por qué no? ¿Quién eres tú para decirme cómo debo afrontar esto? -Gritó levantando tanto la voz, que a esta le acompañó un nítido eco de fondo.

Por suerte, la soledad del hangar viejo y cochambroso hizo de fortín contra sus alaridos.

-Tienes dos opciones. Y sabes cuál vas a elegir. Ya has pasado por esto antes. Cuando recurriste a mí, me aseguraste que esta vez era la definitiva. -Le reprochó con aire de gravedad. -Tú decides, pero te pido que al fin seas consecuente y no vuelvas a huir.

Su rostro se volvió aún más sombrío y las lágrimas desaparecieron de sus descarnadas mejillas. El aire se hacía aún más respirable. Una minúscula brisa peinaba sus escasos cabellos.

Dirigió su mirada hacia la puerta del cuchitril. Los años habían hecho mella en la pintura, ahora de un verde descolorido. No esperaba a nadie, y sin embargo ansiaba que la puerta se moviese y detrás estuviese alguien para decirle "¿Hola, cómo estás?" o "¿Hace un buen día hoy, no?".

-El tiempo pasa y sólo consigues arañar unos minutos basura. ¿Vas a seguir pensando en tu errores? Todavía no te has dado cuenta de que ya no sirve de nada? Tu alfil y tu torre han caído ya. Tu reina está en las últimas y tu rey se tambalea.

-Respóndeme a una cosa -Se le ocurrió decir con el poco aliento que le quedaba. -Dime lo que quiero oír. Por una vez, dame lo que deseo. Dime que hay algo más allá...

-Lo siento. Eso lo tendrás que descubrir tú mismo. Yo no soy más que tu conciencia. El "otro" de tu mismidad, lo ajeno que hay en ti. Esa parte siempre desdeñada. Ahora no me pidas consejo cuando jamás me hiciste caso. No soy yo el que te calmará esta vez. No más, nunca más.

-Doy por hecho que me dejas tirado. Ni siquiera me ayudas a bajar, más bien me echas por la borda.

-Te equivocas. Yo seguiré contigo hasta que ambos seamos cenizas de todo pensamiento. No olvides que no hay nadie más contigo aquí. Aún cuando caminaste por senderos sinuosos y oscuros, nunca te fui ajeno. Recorriste caminos, pinchaste, bebiste, amaste, respiraste... todo eso lo viví contigo.
Es hora de decir adiós...

Un rumor recorre la vieja factoría. El último hombre ha muerto. Su propia conciencia le dio la espalda.

Sunday, February 22, 2009

...And the Oscar goes to...


Hace tiempo que no me da por escribir... y vuelvo para hablar de la ceremonia de las ceremonias del cine made in yankee-land.
Pese a que cada vez se deja influir más por el ambiente del cine independiente de los circuitos europeos y de Sundance, los Oscar siguen teniendo ese aura de grandiosidad plastiquera de la que que sigue siendo exponente ese teatro de lo sueños en que se convierte el Teatro Kodak de Los Ángeles.

Pues bien. yo, como simple mortal y cinéfilo, no puedo evitar incrustarme en la maquinaria de apuestas y quinielas que surgen siempre por estas fechas... ¿No es esto acaso lo más divertido?

Quedan menos de dos horas para el inicio de la ceremonia, así que rápidamente, aquí van mis apuestas y mis deseos para las categorías ppales:


MEJOR PELÍCULA:
-Apuesta: Slumdog Millionaire (Danny Boyle)
-Deseo: El Curioso Caso de B. Button (D. Fincher)
Parece claro el oscar tanto para esta categoría como para la de mejor director para la peli indio-británica... Perfecta para Oscar una peli que mezcla, en su envoltorio, un retrato crudo y descarnado de los bajos fondos indios, con una esencia de típica historia de "Boy meets girl".

MEJOR DIRECTOR:
-Apuesta: Danny Boyle (Slumdog Millionaire)
-Deseo: David Fincher (El Curioso Caso de...)
Si, realmente me encantó la cinta de Fincher. De hecho él es uno de ms directores favoritos. Incluso en esta, su historia más convencional, introduce buenas dosis de su peculiar sentido de la estética cinematográfica que se reflejan en anteriores títulos como "Seven" o "El Club de la Lucha". Dany Boyle me decepcionó una vez más, de hecho mi único aprecio por él proviene de ese genial retrato de la sociedad depresiva de Edimburgo llamado "Trainspotting".

MEJOR ACTOR:
-Apuesta y Deseo: Mickey Rourke (The Wrestler)
Creo y espero que el regreso al cine de masas de el hipervitaminado Ruorke se culmine con su galardón correspondiente. Es una pena que esta cinta no esté entre las cinco candidatas para el premio gordo. Desde "Toro salvaje" no había visto un mejor retrato de la caída a los infiernos de una ex-celebridad. Este tipo de pelis me llenan de manera especial... "El Crepúsculo de los Dioses" o "Eva al desnudo" son dos grandes ejemplos. Es interesante cuánto de autobiográfico tiene este filme. Por supuesto el señor Rourke merece una ovación, y dan ganas de abrazarlo.

MEJOR ACTRIZ:
-Apuesta y Deseo: Kate Winslet (The Reader)
También coinciden mis deseos con mis apuestas en este caso. A medida que pasan los años esta actriz se hace cada vez más grande. Sus personajes adquieren aún más matices y sus gestos se añejan como el buen whisky. "The Reader", en el que hace el papel de una mujer misteriosa, es un buen ejemplo de ello.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
-Apuesta y Deseo: Heath Ledger (The Dark Night)
En uno ejemplo más de ranciedad y reaccionarismo, la academia americana no quiso dar la merecida recompensa a una cinta que con el tiempo se convertirá en un importante punto de inflexión en las adaptaciones de comics. "The Dark Night" es un apabullante ejercicio de acción, thriller y Drama; todo con una amalgama de personajes dignos del mejor cine noir. ¿Qué decir de ese Joker interpretado por el difunto Ledger...? Todo creo que está dicho ya en las críticas casi unánimes. Sólo mencionar que seguramente con los años en las escuelas de cine se estudiara su actuación como ejemplo de profundidad de matices en el antagonista. Algo más que un psicópata, algo más que el mal en sí mismo... D.E.P Señor Ledger... y con un oscar bajo el brazo.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
-Apuesta: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
-Deseo: Marisa Tomei (The Wrestler)
Peeeee...Nelopeeee!!!! gritaría Almodovar esta noche para devolverle el esperpento a la susosdicha 7 años depsués... Es la apuesta más segura, más teniendo en cuenta que tiene en su haber el Bafta (el único premio que no le ha pisado Winslet, que compite en otra categoría). Pero me niego que sea así. Ví la cinta de Woody Allen; y no, no me parece gran cosa, y la actuación de la Cruz como loca ejjpañola de caracter me parece fría y artificial. No me convenció en absoluto.
Otro rollo es Marisa Tomei, complemento más que perfecto al ajado Rourke en "The Wrestler", sus striptease de vista cansada son más dignos que cualquier salidad de tono de la Pé.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
-Apuesta y Deseo: Andrew Stanton, Jim Reardon, Pete Docter (Wall-E)
Un encanto de película, la enésima obra maestra de la factoría Pixar... y por qué no: la gran victoria de la animación en los oscar. Ya es hora de que una cinta de animación sea considerada como es debida. Ya pasaron los años en que la animación era cosa de críos. Y la fabulosa historia de amor entre dos robots con un nimio diálogo de fondo, sería un perfecto colofón. La apuesta fácil sería la de Milk. Pero no creo que este sea mejor que el de Wall- E, más si cabe las simplezas en las que cae uno y otro... comparen y vean.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
-Apuesta: Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire)
-Deseo: Eric Roth, Robin Swicord (El Curioso Caso...)
Una vez más la dicotomía entre las dos, a priori, favoritas de la gala. Una vez más me decanto por la bonita y bién construida trama del viejo que rejuvenece. Una historia redonda y bien finalizada (algo no muy común) con un personaje principal que se nos hace cercano y familiar.
de todas maneras, como creo qeu la gran vencedora será la cinta británica de Boyle, esta categoría será una mera excusa para engordar el palmarés de la misma.

MEJOR FOTOGRAFÍA
-Apuesta: Claudio Miranda (El Curioso Caso...)
-Deseo: Wally Pfister (The Dark Night)
En este caso, valga la redundancia, la cinta de Fincher puede ver engordado su palmarés en esta categoría, arrastrando su, a priori, triunfo en los apartados técnicos. De hecho, la fotografía de todas y cada una de las pelis de Fincher merecen todos los premios fotográficos habidos y por haber. Pero si hay una cinta que se merezca más aún ese premio es la del "Caballero Oscuro". Ese retrato de una Gotham actual y desquebrajada refleja con gran acierto el aroma que se respira en la ciudad del hombre-murciélago.

MEJOR BANDA SONORA
-Apuesta: A.R. Rahman (Slumdog Millionaire)
-Deseo: Thomas Newman (Wall-E)
El productor indio Rhaman, que ha trabajado con artistas indios de gran prestigio, es otro de los posibles beneficiarios de la ola de premios que se espera de la cinta británica. Mi deseo es que el enorme Thomas Newman se lleve un premio que se merece, más que por esta película, por todo su conjunto de obras mágicas que han ayudado a construir el universo Pixar.

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN:
-Apuesta y Deseo: Wall-E
Esta es la apuesta más fácil de toda la noche. No ha tenido un rival de altura en la factoría Dreamworks (Kung-Fu Panda) y la otra rival es de risa (Bolt). Es como si el Barcelona compitiera con el Villajollosa y el Bolluyos del Sur.

Y en las demás categorías: en montaje supongo que se lo llevará la del "Curioso Caso", al igual que en el apartado de Dirección de Arte, Maquillaje y Efectos Visuales. En Efectos sonoros se lo merece Ben Burt con Wall-E. En Sonido, apuesto por "El Caballero Oscuro" y en el relativo a la mejor canción, apuesto por alguna de las dos de "Slumdog Millionaire". No comento ni cortos ni documentales ya que no he podido ver ninguno.

Un saludo.
Esteban.
(Mañana contrastaré resultados...)